Po drażnieniu fanów instalacją na koncercie w Barclays Center na początku tego miesiąca, supergwiazda hip-hopu Tyler, The Creator, wydał swój dziewiąty album studyjny „Don’t Tap the Glass” 21 lipca. Zawierający kolaboracje z Pharrellem Williamsem (zarówno pod swoim nazwiskiem, jak i alter ego, Sk8brd), Yebbą i Madison McFerrin, szum wokół nowego albumu jest prawdziwy. Fani zagłębiają się w szczegóły jego tekstów, a jedna linijka z utworu „Stop Playing With Me” przyciąga wiele uwagi w Internecie. Brzmi on następująco: „Wydawanie pieniędzy Converse, co mam na myśli / Spalanie białego papieru, to jest Zig Zag”.
Dla niektórych może się to wydawać zwykłym odniesieniem, ale jeśli znasz styl artystyczny Tylera i bogatą historię hip-hopu i kontrkultury, jest to doskonale umieszczony ukłon, który wiele mówi, nawet pochodzący od artysty, który jest publicznie trzeźwy.
Tyler od dawna otwarcie mówił o swojej trzeźwości i wspominał w wywiadach, że nigdy tak naprawdę nie był uzależniony od alkoholu i aktywnie unika substancji. To sprawia, że jego wzmianka o bibułkach Zig-Zag jest jeszcze bardziej interesująca. Nie jest to przyznanie się do ich używania, ale raczej znak, jak głęboko kultowa marka bibułek jest wpleciona w język i wygląd kreatywnego buntu i kultury hip-hopowej, wykraczając daleko poza palenie trawki.
Zbadajmy teraz, do czego zmierza Tyler, porzucając nazwę Zig-Zag.
Wiarygodność kulturowa
Dr. Dre and The Notorious B.I.G. po Redmana i Eminema, legendarni artyści hip-hopowi wymieniają Zig-Zag od dziesięcioleci. Jego regularne pojawianie się w tekstach wzmacnia jego status jako kamienia milowego, skrótu dla stylu życia, który ceni wolność, kreatywność i odrobinę buntu.
Tyler dorastał zanurzony w scenie hip-hopowej i odegrał kluczową rolę w kształtowaniu jej nowoczesnego brzmienia. Jego użycie „Zig-Zag” w tekstach odzwierciedla coś więcej niż grę słów – pokazuje jego biegłość w tym wspólnym języku, podkreślając jego głęboki związek z historią gatunku i jego trwałymi symbolami. To subtelny, ale potężny sposób na potwierdzenie jego miejsca wśród wielkich hip-hopu.
Estetyka nostalgii
Kierunek artystyczny Tylera The Creatora – niezależnie od tego, czy chodzi o jego albumy, teledyski czy linie modowe – znany jest z fajnej mieszanki wpływów. Tyler często czerpie z klasycznej Americany, vintage’owych zinów skate’owych, oldschoolowego brandingu chwastów i estetyki lo-fi. To starannie opracowany wizualny świat, który jest zarówno nostalgiczny, jak i niewątpliwie nowoczesny.
W tym kontekście Zig-Zag płynnie wpisuje się w wizualny playbook Tylera. Natychmiast rozpoznawalne pomarańczowe opakowanie marki i słynne logo żołnierza Zouave są od dawna symbolami kontrkultury. Podobnie jak jego zamiłowanie do czcionek retro, kreskówkowych grafik i odważnych kolorów, tożsamość wizualna Zig-Zag idealnie pasuje do Tylera – wygląd, który jest zarówno charakterystyczny, jak i efektowny. Dzięki dziesięcioleciom kulturowego znaczenia i spójnemu projektowi, Zig-Zag służy jako ponadczasowy punkt kontaktowy, łączący pokolenia poprzez wspólny język kreatywnej ekspresji”.
Ironia i przewrót
Jedną z najbardziej ujmujących cech artystycznych Tylera jest jego zabawne wykorzystanie symboli kulturowych. Po mistrzowsku odwraca znaczenia, naśmiewa się z norm i używa naładowanych odniesień z charakterystycznym dla siebie przymrużeniem oka. Jego sztuka jest wielowarstwowa, często przeplatana humorem z przymrużeniem oka, zawsze zachęcając do zagłębienia się pod powierzchnię.
Krzyk Zig-Zag jako artysty, który nie pali marihuany, jest całkowicie na miejscu dla Tylera. To sprytna ironia i przewrotność. To pełen szacunku ukłon w stronę kulturowego znaczenia marki i jej powiązań z określonym stylem życia. To jego wyjątkowy sposób na okazanie szacunku pochodzeniu i ewolucji kultury, z której się wywodzi, jednocześnie pozostając przy swoim osobistym wyborze pozostania trzeźwym.
Wspólna historia Zig-Zag i muzyki
Dziedzictwo Zig-Zag jako symbolu kontrkultury obejmuje dziesięciolecia. Założona w XIX wieku marka zyskała status ikony podczas przewrotu kulturowego w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych, stając się podstawą scen rockowych i ruchów podziemnych. Jej charakterystyczny branding trafił na okładki albumów, murale i został wpleciony w tkankę kulturową epoki. Ponad 50 lat później Zig-Zag nadal jest częścią zeitgeist – rzadkiej marki, która pozostała istotna dla zmieniających się trendów i pokoleń.
„Zig-Zag jest wpleciony w tkankę muzyczną i kulturową od dziesięcioleci – wymieniany w tekstach artystów od Dr. Dre do A$AP Rocky, pojawiający się w kultowych okładkach albumów i przekazywany podczas sesji studyjnych, które kształtowały albumy” – mówi Maggie Streng, dyrektor marketingu marki Zig-Zag. „Od wczesnych dni hip-hopu do dziś, Zig-Zag stał u boku artystów, którzy kwestionują normy, wyznaczają trendy i budują społeczność. Niedawny okrzyk Tylera The Creatora jest najnowszym dowodem na to, że Zig-Zag pozostaje podstawą kultury, która nadal rezonuje z nowym pokoleniem i honoruje dziedzictwo kultury konopi „.
Odważny styl wizualny marki bibułek w połączeniu z jej głębokimi korzeniami w muzyce i buntowniczych ruchach sprawił, że Zig-Zag stał się częstym punktem kontaktowym dla artystów i projektantów z różnych gatunków. Kultowe opakowanie i logo były niezliczoną ilość razy kopiowane, odwracane i przekształcane w odzież uliczną, towary i sztukę współczesną.
W miarę jak marihuana staje się coraz bardziej popularna, tradycyjne marki, takie jak Zig-Zag, służą jako rodzaj wątku kulturowego, który łączy oldschoolowe korzenie z dzisiejszym ewoluującym krajobrazem.
Kiedy Tyler wymienia Zig-Zag w „Stop Playing With Me”, nie jest to tylko przypadkowy tekst. Jest to zamierzone. Ten okrzyk jest jak znaczący ukłon w stronę marki, która od dawna symbolizuje kreatywność, bunt i artystyczną wolność.
W świecie Tylera takie rzeczy mają znaczenie.